domingo, 8 de diciembre de 2013

10 libros para regalar a un adolescente


Desde fuera de la pecera, y después de conocer los resultados del informe PISA por el que España se sitúa en el puesto 33 de los 65 países evaluados, destacando la mala posición en matemáticas y lectura y siendo Extremadura, junto a Murcia, la peor de las comunidades autónomas en este sentido, queremos contribuir con esta aportación, aprovechando que se acerca la época navideña y estando de acuerdo con el post del Ojo Sostenible sobre 5 propuestas para regalar estas navidades, a que la venta de libros experimente un incremento estas navidades. 

La adolescencia es un período clave en la construcción de la personalidad futura del individuo. Es ese período, en el que si obligas a los chicos y chicas a leer obras que no les resulten atractivas, es muy probable que no desarrollen el hábito lector en la época adulta, terminando por rechazar la lectura. Así que se me ocurre hacer una propuesta de libros que aborden temas de su interés, que tengan una lectura ligera y que puedan engancharles. Dejaremos que lleguen a los 25 para iniciarse por su propia voluntad en la lectura de otros imprescindibles algo más profundos. Las siguientes recomendaciones son adecuadas, según mi criterio, para personas de entre 13 y 18 años. El final de este período no tiene límites, pero considero que quizá sea recomendable no leer estos libros hasta los 13 años. A partir de esa edad, esos padres tan protectores, deberían aterrizar en la realidad, pues en ciertas prácticas, los chicos/as son cada vez más precoces. Ahí van:


jueves, 5 de diciembre de 2013

El diccionario: María Moliner y su "delirio diccionarista"


Gracias a Su-Yeon y a su buen criterio, he tenido la suerte - aunque "al saber le llaman suerte" y lo de Su -Yeon es saber y no suerte - de poder asistir a la obra teatral denominada El Diccionario de Manuel Calzada Pérez y dirigida por José Carlos Plaza. Esta obra está protagonizada por la gran Vicky Peña que encarna a la creadora de ese gran diccionario orgánico, María Moliner.


La obra
¿Alguna vez has pensado sobre cómo está evolucionando el lenguaje? Parece que ya no es un vínculo de comunicación entre las personas, parece que cada vez se hace un uso más inadecuado y menos preciso del mismo. María Moliner, una mujer que fue abandonada por su padre en la adolescencia y que parecería - en la parte de su vida que sale en la obra - ser una de tantas amas de casa españolas, tiene mucho de original. Un día se levanta a las 5 de la mañana y comienza a dividir los folios en pequeñas fichas donde comenzará su obra; un diccionario que ella creía le ocuparía sólo dos años de su vida y sin embargo, pasaron 17 años. 

viernes, 29 de noviembre de 2013

Relato 4 - Lapidando a Enma Bovary


Ese día tocaba comentar el libro de Madame Bovary. A Kira le había gustado bastante. Le recordaba a Anna Karenina. Se sentaron en círculo, como solían hacer cada quince días, y la moderadora comenzó la ronda habitual, preguntando a los asistentes sobre sus impresiones. 

El grupo lo conformaban unas quince personas. Todas mujeres a excepción de dos hombres. Entre ellas, había un grupo de mujeres, que rondaba los cincuenta, que aparentaba contar con cierta cultura; tenían estilo y parecían liberadas. 

jueves, 28 de noviembre de 2013

Relato 3 - El ascenso


El señor Benítez dejó su chambergo amarillo mostaza en el perchero de la entrada de la oficina y subió.

- He estado revisando los informes y creo que el señor López ha cometido un fraude, dijo el señor Benítez.
- ¿Por qué entras en mi despacho sin llamar antes? le dijo el señor Trejo. Sal, llamas y vuelves a entrar.

Y eso hizo el señor Benítez. Era unos años mayor que el señor Trejo. Ambos habían sido colegas hasta el mes pasado y candidatos al puesto que finalmente había terminado por ocupar el señor Trejo. Tuvieron la reunión y al terminar el señor Benítez bajó las escaleras y no de dos en dos.


lunes, 25 de noviembre de 2013

Relato 2 - Sumi y Sayuri: Una experiencia climácica


Por fin, Sumi y Sayuri llegaron a la casita que estaban buscando. Les recibió Irene con esa sonrisa amable tan característica y auténtica. Justo en la entrada de la casa, había un dibujo en forma de lagartija hecho a base de piedrecitas incrustradas. Irene se percató de que Sumi y Sayuri se habían quedado mirando el recibidor, en concreto, la lagartija.

- Esta lagartija la hicimos Juan y yo. Nos encantan las lagartijas. Ahora os daréis cuenta.

Subiendo las escaleras de la casa, había otras figuritas de colores y artesanales con forma de lagartija. Se sentaron alrededor de la mesa e Irene preparó una infusión de manzanilla que provenía de esos paisajes que Sumi y Sayuri llevaban días recorriendo.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Relato 1: El viaje a Copenhague

Kira estaba sentada en la tapería de la placita de Fuencarral; además de por la comida y la decoración, le gustaba porque en verano, con el riego por aspersión, emitía un vapor que refrescaba su piel en el ambiente caluroso de la capital y en invierno, por sus velitas y esas estufas móviles en forma de farola que le permitían estar en la terraza a pesar del frío. Se sentó en la mesa próxima una parejita que rondaba la treintena.
¿Te parece bien si pedimos una botella de Palacio de Bornos,  Cristina? – preguntó él. Es de Rueda.
Sí, no lo he probado – dijo Cristina -. Mientras él pedía la bebida, ella revisaba la carta y aprovechaba para sacar un espejito redondo que se había comprado en la tienda del Thyssen hacía poco tiempo. Se revisó la cara y el peinado, guardó su espejo y le dijo a Rubén – así se llamaba él – qué platos le gustaban de la carta.

viernes, 15 de noviembre de 2013

Turistas de Wheatley: amor excéntrico y contracultura


La película

Chris y Tina son una parejita de novios que llevan pocos meses saliendo. Tina está muy ilusionada con su novio, parece que más por el propio valor que el novio puede aportarle, por el hecho concreto de tener un novio, ya que parece que nunca lo ha tenido - según expresa en alguna escena inicial a su madre - y por supuesto no va a desperdiciar la oportunidad de viajar con él por las Islas Británicas en caravana, aunque la madre esté de luto por la muerte accidentada de su perrito Poppy. 

Chris es un pelirrojo que al principio me recordó al sueco de la película La delicadeza, pero nada que ver. Chris quiere escribir un libro, Tina es su musa - idea por la que ella se siente totalmente entusiasmada - y quiere viajar y aprovechar las experiencias para desarrollar su soltura con la escritura. Los dos inician un viaje que estará repleto de sorpresas. Esta película, del 2012 y del director Ben Wheatley - del que no he visto ninguna anterior - ha sido premiada en el festival de Sitges por mejor guión y mejor actriz. Así que ya te estoy dando una pista. El argumento parece el de cualquier película de sobremesa, pero la personalidad de ambos individuos harán que esta película sea calificada como comedia negra y de ahí su relación con Sitges. Sí, lo gore está muy presente; eso sí, Chris siempre tiene un criterio para "hacer justicia", como por ejemplo, que un incivilizado arroje un papel en mitad de un tranvía londinense de 100 años o que un tipo autocomplaciente presuma de estar escribiendo su tercer libro y de tener dinero. Y es que uno de los valores más importantes en esta vida, es la humildad. Nunca sabes si un Chris o una Tina se pueden cruzar contigo cualquiera de estos días.



viernes, 25 de octubre de 2013

Chvrches: desde Glasgow con electropop


Hace poco tiempo que he descubierto a un grupo que se llama Chvrches, de Glasgow, del que estoy muy enamorada. Hacen electro-pop y su vocalista, Lauren Mayberry, tiene un halo especial que aporta al grupo mucha profundidad y que consigue emocionar de forma extrema. Es una de esas cantantes que consigue destacar entre la muchedumbre; viene cargada de personalidad y es bien joven. Hiper cool. Por cierto que además, como buena feminista, se ha quejado de la misoginia que tiene que soportar en internet, de todos esos salidos que no se cortan en expresar su lado más primitivo y soez.

Esta banda, para los seguidores de Juego de Tronos, hizo una versión sintetizada del principal tema de la serie. Han debutado a finales de marzo de 2013 con Recover EP. Lauren Mayberry estuvo antes como vocalista en el grupo Blue Sky Archives con quien grabó una versión de Killing in the name del grupo Rage Against the Machine. 

domingo, 20 de octubre de 2013

De cómo la encantadora Wadjda reta a la sociedad saudí con su bicicleta verde

¿Te interesa el árbol genealógico de tu padre? Tú no estás, sólo incluye a los hombres

La bicicleta verde es una película de la directora Haifaa Al Mansour de Arabia Saudí. Haifaa Al Mansour es pionera en su país por ser la primera directora de Arabia Saudí en firmar una película. Premiada en el Festival de Venecia en 2012 en la categoría de mejor película. Está basada en una historia real ocurrida a la sobrina de la directora.

La película
Wadjda es una chica de 10 años que vive en Riad, la capital de Arabia Saudí. Una sociedad en la que ya se sabe que la mujer está completamente discriminada. Wadjda va al colegio, recita el Corán y tiene un amigo que se llama Abdullah con quien quiere hacer una carrera en bici y ganarle. Lo malo es que en Arabia Saudí las mujeres no pueden montar en bici porque es un comportamiento indigno y se tiene la idea de que quien monta en bici no podrá tener hijos. El padre de Wadjda es uno de esos sauditas que tiene a muchas mujeres para él y tiene que elegir. El hecho de haber tenido una hija - en lugar de un hijo - con la madre de Wadjda no supone ningún "lastre" para tener que responder a esa responsabilidad. El padre de Wadjda está en pleno proceso de elegir con cuál de todas sus novias se va a casar y la madre de Wadjda espera que va a ser la elegida pues se considera bella y la mejor candidata. No obstante, para intentar lograr ser la elegida, comprará un bonito vestido rojo en un centro comercial para mostrárselo a su futuro marido, se dejará el pelo largo porque a su futuro marido le gusta - aunque a ella le gusta más corto - y dejará las bandejas de comida en la puerta del salón para los amigos de su futuro marido mientras ella y Wadjda siguen en la cocina para seguir impresionándolos. 

sábado, 12 de octubre de 2013

Victoria de Knut Hamsun o cuando todo conspira para que un amor verdadero no se materialice


“Nunca consigue uno a la mujer que debería tener; pero si ocurre una sola vez por pura y maldita justicia, ella muere enseguida. Siempre surgen problemas, Y entonces el hombre se ve obligado a buscar otro amor de la mejor clase posible y no tiene por qué morir a causa de ese cambio. Se lo digo yo, la naturaleza es tan sabia que el hombre puede soportarlo perfectamente. Míreme a mí”

La semana pasada escribía sobre Hambre de Knut Hamsun y parece que me ha conquistado aunque puede que sólo se deba a que simplemente me apetece seguir leyéndolo. Me parece que escribe demasiado bien. Victoria es otra de las novelas de Knut Hamsun, escrita en 1898, cuando Hamsun tenía 39 años y regresaba de su época en América. 

Los protagonistas del libro son Johannes y Victoria. Johannes es el hijo del molinero y Victoria es la hija del propietario del castillo, para el que el padre de Johannes trabaja. Podría parecer que es una típica novela de amor romántico y sí, es amor romántico, pero no es típica novela. Está llena de matices, silencios colocados de manera exquisita y un profundo análisis psicológico de los personajes. 

Johannes y Victoria se conocen desde pequeños. Han vivido horas de juego juntos y paseado por el campo. Siempre se amaron desde lo más profundo, pero los convencionalismos sociales de la época o sus propias creencias limitantes - o las dos cosas - impedían una y otra vez que este amor, lleno de tanta pureza, se terminara de materializar y se convirtiera en ese amor completo, compuesto de intimidad, pasión y compromiso. En el medio de ellos se encuentran Otto, que pertenece a la clase social de Victoria y Camila, que se cruzará en la vida de Johannes.

Igual que en hambre, el protagonista, Johannes, quiere ser escritor. Hamsun relata la vida de ambos dos, en etapas que están llenas de cortes en el tiempo, pero redactadas de tal manera que uno puede imaginarse bastante bien la vida de ambos personajes durante los años no narrados. 

Se van produciendo cambios en sus vidas pero hay algo que siempre permanece, y es el amor que se profesan. Johannes se convierte en un escritor que a fuerza de perseverancia, y por su propio talento también, consigue hacerse un hueco y comenzar a publicar. Victoria es presentada como una mujer delicada, refinada, algo bucólica, angelical, como si fuera una de esas mujeres que estuvieran hechas para ser observadas y no poseídas. Johannes nunca pierde la esperanza y no comprende el comportamiento de Victoria. Victoria ama profundamente a Johannes pero casi siempre termina por mostrarle cierta indiferencia, que no es más que pura apariencia. Este comportamiento se comprenderá al final de la novela.

Leyendo este libro me acordé de Kierkegaard y su obra In vino veritas, donde varios hombres se juntan a beber vino alrededor de una mesa y a hablar del amor, resultando que ése que no tiene experiencia práctica en el amor, sabe mucho más que el resto, sobre lo que es el verdadero amor. Esta novela de Hamsun muestra precisamente eso. El amor puro que no llega a ser materializado pero que no por ello, no deja de ser amor, yo diría, en su máxima esencia. 

Esta obra está enmarcada dentro del pesimismo de finales del siglo XIX. Con su obra, Hamsun parece mostrar - y digo parece, porque éste es el segundo libro que leo de él - el desarraigo y la soledad del ser humano, desde un punto de vista próximo a lo radical, con influencias nietzchenianas. Desesperanza, fatalidad y dolor. No lo leas si no estás en tu mejor época.







domingo, 6 de octubre de 2013

Christiane F: We can be heroes, just for one day


Cuando era adolescente, tuve ocasión de leer Christiane F, una novela escrita por los periodistas Kai Hermann y Horst Hieck en 1978. Luego, el director, Ulrich Edel, hizo la película. Hace pocos años atrás, cuando diferentes periódicos españoles sacaban películas para coleccionar - no sé si todavía lo siguen haciendo -, se distribuyó justamente esta película alemana de culto, de 1981, ambientada en el Berlín de finales de los 70, cuando el glam y la heroína estaban de moda. He vuelto a verla de nuevo, porque el otro día me apetecía volver a escuchar y ver, la música y la interpretación de Bowie; inevitable escuchar Heroes y no acordarse de esta película, que en mi opinión, supera a Trainspotting. 


sábado, 5 de octubre de 2013

Hambre de Knut Hamsun: el refugio de la creación frente a la desventura que se avecina

Llegué a este libro por recomendación de un lector voraz. El señor no tiene mal gusto. Tengo mi lista de libros para leer pero de vez en cuando, me atasco, y pido a determinadas personas, de las que valoro su criterio, alguna recomendación. No está mal para empezar, aunque no dejen de ser prejuicios que podrían sesgar la opinión de cualquier lector, que escritores como Henry Miller le calificaran como "el Dickens de mi generación", que Thomas Mann dijera de él "nunca nadie ha merecido tanto el premio Nobel" o que Hermann Hesse lo identificara como "mi escritor favorito". No obstante, mientras que en Alemania sus obras se vendían como la espuma, en Gran Bretaña ocurría casi lo contrario. Quizá tenga que ver su simpatía hacia el régimen nazi; a las tres semanas de su 80 cumpleaños, estalló la guerra, y las autoridades alemanas le pidieron que colaborase en su propaganda. Pero este blog está diseñado para disfrutar de los pequeños placeres que te ofrece la vida fuera de la pecera, y la cuestión política la dejo al margen. Ya sabéis: "No se debe hablar de política, religión o fútbol" ;-)

domingo, 29 de septiembre de 2013

Música para salir a correr (I)


Hace un tiempo que más o menos, con cierta asiduidad, estoy animándome a salir a correr. Una de las cosas que más me gustan, es lograr correr sin necesidad de llevar música; porque desconectarse un rato de tanta tecnología y simplemente correr y observar el paisaje, es un verdadero placer, eso sí, cuando consigues que tu respiración vaya a un ritmo más uniforme. Hacía tiempo que estaba saliendo así, sin música, pero el otro día, probé de nuevo a llevarme el mp3 y reconozco que el trayecto se hizo más corto. El tipo de música que se puede escuchar mientras corres, por supuesto, va a gusto del consumidor pero os dejo algunas de las canciones que a mi me funcionan:

martes, 24 de septiembre de 2013

Hardquería inversa en la Pecera: imprescindible tener apertura mental y buena disposición del ánimo


Hace un tiempo que vengo pensando en escribir una entrada sobre cierta hardquería inversa que está presente en mi vida. El término "hardquería inversa" se lo debo a una amiga - vamos a llamarle Siba - que comparte conmigo cierto gusto por determinados cantantes españoles - y no españoles - que en otros contextos podrían ser tildados de carcas, pero que en nuestro caso, están de plena actualidad, en general, en nuestras vidas. A esta amiga, se le suma otra - Sayuri - y otro grupo de gente, que cuando hemos tenido el atrevimiento de verbalizar públicamente nuestro gusto por tales personas, de repente, han aparecido afines y como aparecen las setas ahora en otoño, muchas otras personas que aprecian a esta hardquería inversa. La mayoría conoce el significado de música hardcore. Hardquería inversa se refiere a todos esos cantantes que son muy opuestos a la música hardcore, que rebosan talento y que en general, cargan con una gran trayectoria a sus espaldas, en mi opinión, bien merecida. Es posible que algunos de los lectores de este blog se sorprendan con esta entrada pues habitualmente, mis entradas musicales han estado relacionadas con la música indie. Pero como somos el conjunto de lo que leemos, vemos, escuchamos, observamos, vivimos, etc. no siento vergüenza alguna en mostrar mi gusto por estos artistas que comparto con vosotros a continuación; es más, estoy orgullosa de mi gusto por ellos. Ya sabéis, no hay que encasillarse tanto, ¿no?

domingo, 22 de septiembre de 2013

Indie español para dar la bienvenida al otoño



Hoy 22 de septiembre, comienza el otoño. Una estación anaranjada que irremediablemente se llena de días cubiertos de a veces melancolía y un poco de recogimiento. Comienza la época de la manga larga, de las pelis en el sofá, de las cremas de calabaza y de algún paseo por el bosque aunque sólo sea para escuchar ese crujir de las hojas secas cuando caminas sobre ellas. En esta época, es importante también salirse de vez en cuando de la pecera, y puesto que en el blog ya hice una entrada de indie y verano y marqué en los inicios mi top ten de indie español así como otras playslist de indie ruso, chileno, etc. hoy he decidido ser oportunista y hacer una de indie español y otoño.
La siguiente lista se compone de canciones que a mi me huelen a otoño. Espero que puedas disfrutarlas como yo lo voy a hacer. El orden en este caso es aleatorio. Asociación libre.

lunes, 29 de julio de 2013

Léolo: ¿Cuándo vas a bajar de las nubes?


Leo Lauzon es un niño que se hace llamar Léolo Lozzone. Sus investigaciones le han hecho concluir que su verdadero padre es italiano; no es ese gran padre gordo, pordiosero, que usa camisetas de tirante blanco con cara rechoncha y una suciedad permanentemente impregnada. 

En una entrada anterior, hablaba de dime quiénes son tus padres y tus hermanos y te diré quién eressin embargo, parece que en algunos momentos de la vida de alguien, y en este caso, de Leólo, se da la fantástica circunstancia de que, sin saber cómo, un libro cae en las manos de un niño cuya familia está desquiciada y que sólo consume tele y publicidad, para poder salvarle; permitirle soñar con otros mundos y pensar que "porque sueño, luego no lo estoy, porque sueño, luego no estoy loco".

miércoles, 19 de junio de 2013

Coffee and cigarettes: esa placentera y adictiva asociación


Ayer, y gracias a la magnífica biblioteca Bartolomé J. Gallardo, tuve la oportunidad de ver la película Coffee and cigarettes de Jim Jarmusch. Es una película independiente del año 2003 en la que se muestran 11 encuentros entre personas entorno al café y los cigarrillos. Roberto Benigni, Steve Buscemi, Cate Blanchett, Alfred Molina, Bill Murray, Steven Wright, Joie Lee, Cinqu Lee, Iggy Pop, Tom Waits, Joe Rigano, Vinny Vella, Ren e French, E.J. Rodríguez, Alex Descas, Isaach de Bankol, Meg White, Jack White, Steve Coogan, Gza, Rza, Bill Rice y Taylor Mead. Menudo plantel de actores. 

Se ve que a Iggy Pop le van las "sensaciones fuertes". Después de ver su anuncio de tónica, me hizo gracia volver a verlo en esta película en la que acepta la propuesta de su compañero, Tom Waits, de acompañar su taza de café, con un cigarrillo. Ambos teatralizan una conversación típica en la que como dicen que precisamente han dejado de fumar hace un tiempo, se pueden permitir fumarse un cigarrillo esa tarde con el café, dando a entender que ya superaron esa adicción y que no corren el riesgo de convertirse en unos "enganchados". Muy graciosa la escena. Hablan de que compadecen a los que siguen fumando, en un tono que me recuerda a uno que en twitter habla de "postureo", para luego fumar ellos, aludiendo a la idea de que pueden permitírselo porque no son adictos; una disonancia cognitiva, buscando argumentos a favor de fumarse un cigarrillo. 


Entre las escenas que surgen por la película aparecen temas tan diversos como la historia de los gemelos y el camarero que habla de una conspiración contra Elvis; la contraposición entre los raperos que se encuentran con Bill Murray, que resulta que representa a él mismo, pero de camarero y adicto al café y los cigarros, al contrario que los raperos - que toman té - y se preocupan y  aconsejan a Bill sobre los daños que genera la cafeína y la nicotina, mientras Bill Murray se toma el café directamente desde la misma cafetera gigante, apareciendo como un auténtico "yonki" del café. Eso sí, los raperos se despiden en la escena haciendo una referencia a la marihuana que se van a fumar luego. La doble moral de la que habla Tote King.

Curiosa también la historia "Primas" en la que Cate Blanchett, que se interpreta a sí misma, se encuentra con una de sus primas, no famosa, y toman café en uno de los hoteles en los que Cate está promocionando una de sus películas. Un hotel lujoso en el que ambas pueden fumar porque a Cate no le van a llamar la atención. Cuando Cate se va, el camarero le impide a la prima desconocida fumar en la sala, en el mismo sitio que antes las dos habían fumado.

Además de la historia llamada "primas", está la historia llamada "¿primos?" en la que aparece Alfred Molina y Steve Coogan. Alfred Molina está entusiasmado al poder reunirse con Steve Coogan, y le habla de que ha estado estudiando el árbol genealógico y se ha dado cuenta que Steve y él son primos, con lo que le invita a quedar más veces, le pide su número de móvil, le sugiere viajar juntos para conocerse mejor, etc. Unas propuestas que Steve empieza a recibir con rechazo y comienza a inventarse excusas absurdas para evitar esas situaciones que le propone Alfred. Entre medias, Alfred recibe una llamada de Spike Jonze y de repente, y cumpliéndose esa idea de "por el interés te quiero Andrés", Steve empieza a ponerle facilidades a Alfred para darle su número de teléfono móvil y todo lo que en un momento antes le había negado. Ese interés y ambición tan característico de la especie humana y tan bien mostrado en esta historia.

Navegando por la red, resulta que la película está en youtube, así que si le quieres echar un vistazo, está entretenida.






sábado, 1 de junio de 2013

Indie y verano

Hoy en Extremadura sentimos de nuevo que el verano ya está aquí; no sabemos si será definitivo pero hoy me apetece escuchar algunas canciones que me recuerdan a verano. Comparto con vosotros algunas sugerencias. Esta vez no voy a hacer distinción idiomática ni a quedarme con ningún país en concreto. Asociación libre que se dice en psicoanálisis.



Papa Topo es un grupo de música español creado en el año 2008 de Binissalen (Islas Baleares). Por este grupo han ido pasando diferentes componentes desde entonces. Esta es una de las canciones que puedes escuchar para recibir con alegría el verano. Otra de las canciones que destacan del grupo es Oso Panda  por la que fueron conocidos inicialmente. Calificado por muchos como un himno pop. Buen rollito y un poco de tontipop que le llaman algunos. El grupo fue creado por Adriá en solitario y en 2012 han sacado su último trabajo llamado "Rotación y Traslación". En un momento fue su carta de presentación.


lunes, 27 de mayo de 2013

Pobre gente: la primera novela de Dostoievski

Después de haber leído El Capote, de Gógol, he querido leer esta novela de Dostoievski pues está influida por el Capote de Gógol y es a partir de esta novela cuando a Dostoievski se le empezó a llamar en algunos círculos como el nuevo Gógol. De hecho, dentro de Pobre Gente, se menciona al Capote de Gógol.
Dostoievski comenzó a redactar su primera novela, Pobre gente, a principios del año 1844, terminándola a mediados de 1845. Inicialmente, por partes en las páginas de un anuario colectivo y posteriormente, en 1847, volvió a publicarse una nueva versión, en forma de libro independiente con diferentes correcciones.
Esta novela fue muy bien acogida por uno de los críticos más importantes de la época, Visarión Belinski y otros intelectuales progresistas y con reservas por parte de los medios conservadores. En 1865 volvió a aparecer otra versión, la definitiva, que contenía otras correcciones.

martes, 7 de mayo de 2013

American Beauty: las penas y glorias de una familia media de Estados Unidos

"Me llamo Lester Burnham. Éste es mi barrio. Ésta es mi calle. Ésta es mi vida. Tengo 42 años. En menos de un año habré muerto, claro que eso no lo sé aún. Y en cierto modo, ya estoy muerto. Aquí me tienen, cascándomela en la ducha. Para mí el mejor momento del día. A partir de aquí, todo va a peor". 

Hace unos días volví a ver esta película, que en su día, me gustó bastante, y quería volver a verla después de unos años vividos. American Beauty es una de esas películas que puedes ver si tienes ganas de reírte un poco de la vida, de aprender a no tomártela demasiado en serio, como decide hacer Lester Burnham - Kevin Spacey -, el protagonista de este largometraje. La película es del año 1999 y del director Sam Mendes. Recibió 5 Óscars - película, director, actor (Spacey), guión y fotografía, 3 Globos de Oro - película, director y guión -, 6 premios BAFTA - incluidos película y actor -, mejor director en el Festival de Toronto y otras nominaciones a los premios César y David de Donatello. Seguro que se me quedan algunos en el tintero. 

miércoles, 10 de abril de 2013

Las prometedoras hermanas HAIM: Este, Danielle y Alana Haim

Este (1986), Danielle (1989) y Alana Haim (1991) son HAIM un grupo procedente de California que mezcla sus influencias folk del pasado - sus padres escuchaban todo el rato esta música en casa - con la época que les ha tocado vivir. Este controla el bajo, Danielle - que ha tocado con Ce-lo-Green, Julián Casablancas y Jenny Lewis - es la guitarra y la voz principal y Alana es la segunda guitarra, teclado y percusión. Sus conocimientos musicales les vienen de familia. Su madre les enseñó a tocar la guitarra acústica y con su padre y otra pareja formó una banda, acabando finalmente por formar una banda familiar, en la que estaban padres e hijas. Danielle estuvo dos años tocando para otros pero a sus padres no les gustaba esta idea ni tampoco a ella y decidió tocar con sus hermanas y montar HAIM en el año 2006. El pasado año 2012 publicaron su primer EP Forever y su álbum debut sale este año 2013. Están pegando fuerte y ya tienen confirmados conciertos en Londres, Ámsterdam, París, Dublín, Glasgow, Berlín, etc. además de por EEUU. Seguro que pronto visitan España.

lunes, 8 de abril de 2013

Mi vida. Relatos de un hombre de provincias. Chéjov.


Esta novela fue escrita en la plena madurez de Chéjov, cuando ya han pasado diez años desde su consagración como escritor. Influido durante 17 años por la moral de Tólstoi - de la que consigue liberarse finalmente - crea en esta novela un personaje tolstoísta, caracterizado por querer construir su propio destino. En 1902, cuando era próxima su muerte, fue invitado por Morózov para descansar en su finca, huyendo del calor de Crimea. En esa finca, está el estudiante Serebrov que recogió estas palabras del escritor:

Ya ve, a menudo me echan en cara, hasta Tólstoi me lo ha dicho, que escribo sobre bobadas, que no tengo héroes positivos, revolucionarios, Alejandros de Macedonia o siquiera, como en las obras de Leskov, un guardia honesto...¿Pero dónde encontrarlos? ¡Me encantaría! ¿Pero dónde están? Nuestra vida provinciana, las ciudades sin pavimentar, los pueblos, sumidos en la pobreza, la gente hecha trizas...Todos cuando somos jóvenes piamos felices como gorriones en el estiércol, pero cuando tenemos cuarenta ya somos viejos y empezamos a pensar en la muerte...¿Nosotros, unos heróes? Dice usted que ha llorado en mis obras...No es eso para lo que he escrito. Lo he hecho para decir a la gente sólo una cosa: "Miraos bien y fijaos en la vida inútil y triste que lleváis" Lo más importante es que la gente se dé cuenta de esto. Y cuando lo entiendan seguro que construirán otra vida, una vida mejor.

miércoles, 3 de abril de 2013

Las hermanas enfadadas: la ópera prima de Alexandra Léclere

Las hermanas enfadadas es la ópera prima de la directora francesa Alexandra Léclere. Estrenada en el año 2005 y protagonizada por Catherine Frot e Isabelle Huppert, y que cuenta también con François Berléand, Christiane Millet y Brigitte Catillon. Se trata de una comedia dramática que en mi opinión se aleja de tópicos y de cualquier tratamiento superfluo y que se basa en un corto que la propia directora escribió antes llamado Bouche à bouche y que expone la conversación entre dos hermanas; cuando una termina de ver esta película se sumerge irremediablemente en una reflexión silenciosa y por qué no, autocrítica.

lunes, 1 de abril de 2013

El capote de Gógol: inspiración para Melville y Kafka

Si uno quiere comprender de dónde vienen los personajes de Bartleby, el escribiente, de Herman Mellville o Gregor Samsa, mítico personaje de la Metamorfosis de Kafka, podría acudir a El capote, de Nikolái Gógol, un cuento que fue escrito entre los años 1839 y 1841 y que fue publicado en 1842, cuyo protagonista Akaki Akákievich Bashmachkin es realmente conmovedor.

Akaki es un funcionario que ocupa una escala baja dentro de la admistración civil. Es cumplidor, constante, no hace ruido, buen administrador de la poca retribución económica que recibe y que cumple con el gran precepto "primero la obligación y luego la devoción". A pesar de todas estas buenas características - y tal vez a consecuencia de ello - es el blanco de todos los ataques, burlas y bromas de sus compañeros, quienes podrían ser calificados como auténticos cretinos y cuyos comportamientos, no se alejan en nada a muchos de los que solemos ver o vivir en nuestra sociedad actual.

jueves, 21 de febrero de 2013

Vuelve la diva, de rojo y de espaldas: Wellcome to my dear Roisin Murphy


Vuelve la diva irlandesa de la electrónica. La estaba esperando como agua de mayo. La ex Moloko llega de nuevo con un super temazo - Simulation - cuyo vídeo dura unos ocho minutos y que va a arrasar, sin duda. Te lo pongo ya pues es lo que interesa. Luego si quieres, sigue leyendo más.



domingo, 17 de febrero de 2013

Abel: la madurez imitada y precoz frente al trauma infantil

 
Abel es el primer largometraje de Diego Luna, actor mexicano de 33 años que es conocido en España por películas como Y tu mamá también en la que participaron también los actores Gael García y la española Maribel Verdú. La película fue estrenada en 2010,  y producida por Diego Luna, Gael García Bernal, Pablo Cruz y curiosamente también por John Malkovich



miércoles, 13 de febrero de 2013

La felicidad conyugal: Masha y el síndrome de Madame Bovary

La felicidad conyugal, Tolstoi, literatura, Rusia
"Imagínese que había un caballero A, digamos viejo y muy vivido, y una dama B, jovencita, dichosa, ignorante aún de las personas y de la vida. Por distintas cuestiones familiares, él la quería como a una hija y nunca había tenido miedo de quererla de otra manera".

Si en una entrada anterior hacía referencia a La sonata a Kreutzer de Tolstói, escrita en 1889, después de Anna Karenina y Guerra y Paz, esta entrada va dedicada a una novela corta, anterior a Anna Karenina y Guerra y Paz, La felicidad conyugal, escrita en 1858, en la que por cierto, de nuevo se hace referencia a Beethoven, esta vez con la sonata Quasi Una Fantasia. La sonata a Kreutzer sería el reverso de la La felicidad conyugal.


 "̶ ¡Vaya, vaya! Tú sacrificas ̶  puso un acento especial en esa palabra ̶ y yo sacrifico. ¿Acaso puede haber algo mejor? Una lucha de generosidades. ¿No es eso la felicidad conyugal?"

miércoles, 6 de febrero de 2013

El desencanto y la familia Panero

El desencanto Michi Panero Leopoldo María Panero

Ayer pusieron en tve2 una película de culto, El Desencanto. Tuve oportunidad de verla la primera vez en el año 2008 y ayer la volví a ver con "otros ojos". El Desencanto fue rodada en el año 1976 por Jaime Chávarri, justo un año después de morir Franco, militar y dictador español de tipo conservador, católico y anticomunista. 

El Desencanto muestra la vida de la familia Panero. Aunque está realizada en ese contexto histórico, sí que podría afirmarse que se trata de una película intemporal pues aborda la cuestión de la familia y toda la sordidez asociada.

miércoles, 30 de enero de 2013

Beethoven y Tolstoi: unidos por La sonata a Kreutzer

René François Xavier Prinet 
Sonata Kreutzer, óleo sobre lienzo. 1901.

En 1802, Ludwing van Beethoven compuso la Sonata para violín y piano n º 9 en La mayor, que fue conocida como la Sonata a Kreutzer. Contiene una parte de violín y otra de piano. Inicialmente, el violinista polaco George Bridgetower fue quien la ejecutó junto a Beethoven en su estreno, pero después de un concierto, Bridgetower hizo ciertos comentarios insultantes hacia una mujer que era amiga de Beethoven, y éste decidió eliminarlo de la dedicatoria de su pieza y lo cambió por Rodolphe Kreutzer, que era el que se consideraba mejor violinista en la época. Sin embargo, Kreutzer nunca la ejecutó, ya que la consideraba como intocable pero su nombre permanece unido a la pieza hasta hoy.
Esta pieza, que tiene una duración aproximada de 40 minutos, se compone de 3 movimientos:
  1. Adagio sostenuto - Presto - Adagio
  2. Andante con varizazioni
  3. Presto
El musicólogo y biógrafo francés Jean Chantavoine ha manifestado que se aprecia en esta sonata una “verdadera lucha cuerpo a cuerpo entre los dos instrumentos”. Y Emil Ludwig va más allá al escribir en su biografía de Beethoven que “representa, como ninguna otra sonata de violín, la atracción y el celo entre piano y violín; una atracción entre ambos sexos, pues se trata de una lucha erótica”.

martes, 29 de enero de 2013

Keep calm and love Barcelona

Su casco medieval, su arquitectura modernista, su emplazamiento a la orilla del mar, su clima, su oferta amplia para sibaritas - y no sibaritas -, su oferta cultural, y como no podía ser de otra manera, su escena musical hacen que esta ciudad vanguardista permanezca en el corazón de cualquiera que algún día tenga la suerte de poder visitarla; luego seguramente quiera vivir allí, aunque sea en otra vida.
 
La semana pasada apareció el cartel del próximo Primavera Sound y algunos twitteros comentaron algo así como que después de ver este cartel pensaban que Dios existía. Si en mayo la cita es el Primavera Sound, en junio, Barcelona celebra el XX Festival Internacional de Música Avanzada y Arte - SÓNAR - donde estarán presentes grupazos como Two Door Cinema Club, Delorean, Pet Shop Boys, o La Bien Querida que sorprendió en 2012 con un disco mucho más electrónico, entre otras bandas. Es la gran fiesta barcelonesa de la música electrónica y muchos opinan que el mejor festival en su género de Europa.

Pero Barcelona no sólo acoge festivales y grupos internacionales sino que es un foco de proliferación de grupos muy interesantes que cada vez tienen más hueco en la escena internacional. Te propongo un recorrido por algunos de ellos:
 

domingo, 27 de enero de 2013

La délicatesse

La delicadeza (2011) es una de esas películas francesas que puedes ver si no tienes ganas de "profundidades". No es en absoluto una obra imprescindible pero sí adecuada si te apetece ver a actrices como Audrey Tautou, aunque sólo sea por su estética tan francesa, su movimiento, su figura, sus gestos, su manera de vestir, en definitiva, su buen gusto y delicadeza. 

domingo, 20 de enero de 2013

Smoking Room: ¿Estás a favor o en contra?

"Hola qué hay. Tu idea gustó muchísimo en el Consejo. Gustó muchísimo con algunos cambios. ¿Sabes cuáles eran los cambios? Los cambios eran toda la idea. Mi idea se va a tomar por el culo, mi idea no les interesa para nada, mi idea es una puta mierda y ahora tengo que empezar a trabajar con la idea de ellos. Que la idea de ellos, no vale para nada, en fin, en fin".
Smoking Room (2002) es una de esas películas españolas, que junto a otras muchas, como Gordos, por ejemplo, podría usarse en defensa del cine de nuestro país a la típica observación de algunos sectores que suelen decir -"A mi no me gusta el cine español"-. Esta película fue dirigida por Roger Gual y Julio Wallovits y cuenta con un reparto de escándalo; Eduard Fernández, Juan Diego, Chete Lera, Antonio Dechent, Manuel Morón, Francesc Orella, Ulises Dumont, Francesc Garrido, Vicky Peña y Pep Molina. Los directores recibieron el Goya a mejor dirección novel y la película se llevó el premio especial del jurado en el Festival de Málaga, el de mejor interpretación masculina para todo el elenco de actores que componen la película y el de mejor guión.


sábado, 19 de enero de 2013

Entre el Pacífico y los Andes: Chile y el pop independiente

Imagen del vídeo "Los adolescentes" de Dënver

Dijo Javiera Mena que un periodista colombiano le dijo una vez que Chile es el único país que se mira para dentro, en cuanto a música; que el latino es más extrovertido, más "rockista" o caliente y que el chileno es diferente, más melancólico y tímido.
Lo cierto es que Chile en los últimos años está incubando su salto al reconocimiento de su pop independiente y algunos de sus artistas ya lo están petando. Esta nueva situación se debe, según algunos chilenos, al fin real de la dictadura de Pinochet. Dice Diego Sepúlveda que "Chile tiene 16 millones de habitantes, 5 millones en Santiago de Chile. El poder adquisitivo no es ni la mitad de lo que es en Europa. Lo otro es la penetración en Internet. Que el 70% de la población tenga una cuenta en facebook dice mucho".

jueves, 17 de enero de 2013

Sofía Coppola & Amour, Imagination, Rêve


Si en Navidades, en el post Dime quiénes son tus padres y tus hermanos y te diré quién eres: Biolay & Clement hablaba de lo que en la mayoría de las ocasiones influye el entorno del que te rodeas, en este post vuelvo a confirmarlo con la directora y guionista newyorkina de cine Sofía Coppola.
Esta semana emitieron en la 2 tve una de sus películas - Las Vírgenes Suicidas - celebrándose casualmente esta misma semana el quince aniversario del primer LP del grupo que Sofia Coppola eligió para esta película - Air.

La hija del director de cine Francis Ford Coppola y de Eleanor Coppola siempre ha estado rodeada de ese ambiente cultural que no ha tenido más remedio que calarle hasta los huesos. Estuvo casada con el director de cine Spike Jonze, salió con Anthony Kiedis, el vocalista de Red Hot Chilly Peppers y en la actualidad sale con Thomas Mars, el cantante del grupo francés Phoenix.

Las vírgenes suicidas

Es el primer largometraje realizado por la directora, en 1999. El año anterior hizo su primer cortometraje, Lick the Star. Hay mucha controversia en las críticas sobre Las vírgenes suicidas. Personalmente, a mi me gusta y bastante. Basada en la novela de Jeffrey Eugenides, que fue publicada en 1993, aborda uno de los temas que la sociedad casi siempre mira de refilón y que suele ocultarse, tanto dentro de las propias familias como en las estadísticas por considerarse todavía un tabú, el suicidio.

En los 70 en un barrio residencial americano vive en una aparente perfecta armonía la familia Lisbon. Una familia compuesta de una madre recatada y con "poder" en el ámbito privado, un padre profesor que obedece a su mujer en el hogar y cinco chicas algo naif, hermosas y rubias que son el secreto objeto de deseo de los chicos del instituto. Todos suspiran por ellas cuando las ven pasear juntas con sus melenas rubias y ese estilo tan delicado y elegante que les dan sus pieles blancas y sus propios gestos corporales, su manera de andar y su misterio.

Sofia Coppola, en mi opinión, consigue abordar la adolescencia desde otro punto de vista, diferente al habitual. Nada mejor para darle fuerza a esta idea, que contar con el grupo francés de música electrónica Air, cuyas siglas  son Amour, Imagination y Reve - amor, imaginación y sueño. 


domingo, 13 de enero de 2013

Gordos

Qué es eso que te condiciona pero tanto adoras.
Qué es eso que adoras pero tanto reprimes.
Qué es eso que reprimes pero te libera.
Qué es eso que te libera pero te condena.
Qué es eso que amas pero rechazas.

Gordos (2009) es una película española de Daniel Sánchez Arévalo que puede encuadrarse dentro del género comedia dramática, aunque tal vez sea más bien drama regado de humor negro; con ocho nominaciones a los Goya, finalmente fue Raúl Arévalo quien consiguió el premio en esta película por mejor actor de reparto. Antonio de la Torre, que engordó 33 kg para interpretar su papel, podía haberse llevado el de mejor interpretación masculina protagonista pero finalmente lo consiguió Luis Tosar por Celda 211.

Gordos puede intuirse a priori como una película que hablará sobre la obesidad y los tópicos asociados; sin embargo también habla sobre las contradicciones, la represión, la culpa, el miedo, la desesperanza, la autoconmiseración, la ilusión, la rutina en las parejas, las máscaras, el sexo, la presión social por el físico. Cinco historias de cinco gordos que acuden a terapia para intentar resolver su problema y comprender los motivos por los que tienen sobrepeso. Se nota que el director ha estado en terapia.


viernes, 11 de enero de 2013

Los miserables y el individuo randiano


Una de las primeras entradas que hice para el blog fue sobre Ayn Rand y el egoísmo racional . Es una de mis filósofas favoritas y cuando supe que Víctor Hugo fue una de sus grandes influencias, opté por leer Los Miserables para seguir conociendo un poco a esta escritora y filósofa rusa. Tuve el placer de leer Los Miserables el año pasado y ahora mismo acabo de ver la película, dirigida por el ganador del óscar, Tom Hooper, el director de la película El discurso del rey. No soy aficionada a los musicales pero en mi opinión, esos diálogos cantados con la misma música siempre de fondo contribuyen a que el espectador en ocasiones se quede con ganas de más intensidad o que esté deseando que se termine la película, que dura casi tres horas. 

En mi opinión, el libro está muy por encima de la película - aunque suene al típico comentario "cultureta"-. No obstante, lo que me interesa comentar de esta historia que fue creada por Victor Hugo es el paralelismo que existe entre muchos de los personajes que posteriormente creó Ayn Rand en sus novelas y los personajes de Los Miserables. Jean Valjean, en los miserables, podría ser Howard Roark en el Manantial, de Rand.

La misma Ayn Rand, en la introducción de la traducción que hizo Lowell Bair de el noventa y tres de Victor Hugo dijo:

jueves, 3 de enero de 2013

Dime quiénes son tus padres y tus hermanos y te diré quién eres: Biolay & Clement




"Mi vida cambió rápidamente. Acabé mis estudios musicales y también fundé una banda con mi primo. 
Estábamos obsesionados con The Smiths, el disco Meat Is Murder particularmente"

Si en la entrada anterior hablaba de Jane Birkin, Serge Gainsbourg, Charlotte Gainsbourg y Lou Doillon como una familia de artistas con mucho talento, hoy me gustaría hacerlo de dos hermanos que no se quedan atrás y que crecieron en una familia melónama de Lion y cuyos padres eran clarinetistas.

El mayor de ellos, Benjamin Biolay, francés, de 40 años, cantautor, compositor, músico y productor discográfico. Es ex- marido de Chiara Matronianni, hija de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni; y es que a veces es cierto eso de dime con quién andas y te diré quién eres. No obstante, siempre nos queda el consuelo y el deber de hacernos a nosotros mismos y perseguir nuestros sueños y todo eso que está tan de moda hoy en día. Lo cierto es que si vives rodeado en un ambiente creativo y de artistas, tendrás más facilidades para desarrollarte en ese ámbito, como en cualquier otro.

Hablar hoy de Benjamin Biolay no es casualidad. Y es que se le ha identificado como el legítimo sucesor de la chanson francesa y en concreto de Serge Gainbourg, al que ya hacía referencia ayer.
Además, francófilos de todo el mundo le reconocen como productor y coautor de los primeros discos de Keren Ann. También le ha prestado colaboración en los tres discos a su hermana pequeña, Coralie Clement, y se encargó de los arreglos de cuerdas del disco de Carla Bruni, Comme si de rien n´etait.


miércoles, 2 de enero de 2013

El triángulo Gainsbourg, Birkin y Doillon


Hace poco tiempo me "topé" con la hermana algo más "desconocida" de Charlotte Gainsbourg, Lou Doillon, y aunque es innegable el talento de la sirenita lánguida, Charlotte, reconozco que Lou me ha calado más fuerte. El título de esta entrada se refiere a los padres de estas dos grandes mujeres. Y es que hacer un repaso de esta familia tan prolífica merece la pena.

Comenzamos con la madre; Jane Birkin es una actriz y cantante británica que vive en Francia, hija de otra cantante y actriz, Judy Campbell. En los 60 se introdujo en el ambiente pop del Swinging London y debutó a los 17 como actriz, casándose a los 19 con John Barry - compositor del tema de James Bond -. En el 67 desembarca en Francia, con su hija Kate y su primer divorcio. Allí conoce a Serge Gainsbourg con quien formará la pareja de moda de la escena parisina donde se hacen célebres con Je t'aime... moi non plus. ¿Se puede ser más guapa?