La gran belleza o sobre cuando uno que trasciende opta por la vida mundana

Entre las cosas buenas que te pasan en la vida está la de cruzarte el día menos pensado con personas no aburridas, como mi amigo neoyorquino, con el que comparto ciertos gustos y teorías. Gracias a él he podido ver esta película así que, por fin, esta entrada se la dedico. Como Gep Gambardella, y puesto que hace un tiempo que no quiero tomarme la vida demasiado en serio, no sé si estaré a la altura de sus expectativas pero en realidad, da lo mismo; la cosa es salirse de la pecera un rato. 

La película

Gep Gambardella es un señor de 65 años que vive en Roma desde hace 40. Cuando llegó, con sus 26 años, no aspiraba a ser un mundano más de la dolce vita italiana, sino que aspiraba a ser el rey de los mundanos, quería tener el poder de hacer fracasar las fiestas - si por ejemplo, él no estaba presente. En su vida, ha publicado un libro - El aparato humano - que le trajo éxito y le permitió vivir cómodamente. Trabaja en una revista y realiza entrevistas a actores o personas que son peculiares por algún motivo. Su jefa - Dadina - es una enana con la cabeza muy bien amueblada que no entiende el problema que pueden tener otros enanos cuando les llaman enanos. Ella asume que es enana y parece llevarlo bien. Se lo monta como puede, acude a fiestas y tiene mucho sentido común. 

Lanzarote de Houellebecq o lo que podría ser una semana de vacaciones al uso contada sin filtros

Esta semana terminé de leer Lanzarote de Houellebecq. Una pequeña novela ambientada en el año 2000 inundada de esa visión sin filtros con las que este escritor suele abordar sus creaciones. 

En el mundo de hoy, en el que todo está plagado de flower power, buenismo y bífidus activos, se agradece cruzarte de vez en cuando con alguien que es capaz de mostrar la otra cara de nuestros tiempos; a veces cínicos, ridículos, deprimidos, crueles o simplemente banales. No digo que todo sea eso pero, eso también existe, a pesar de los esfuerzos de muchos por mostrar o aparentar que todo va bien. Hoy precisamente hablaba sobre la importancia de tener una actitud positiva en la vida pero pienso que una cosa es eso, y otra vivir en los mundos de Yupi o en los de Doraemon, su bolsillo mágico y su gorrocóptero; más que nada por la frustración que puede generar toparse un día con la realidad.

El mapa y el territorio de Michel Houellebecq o sobre lo que se ve y lo que no

Michel Houellebecq.Foto de: Alexis Duclos

En los últimos tiempos he estado leyendo fundamentalmente clásicos y necesitaba algo contemporáneo. Hace años que tuve mi primer contacto con Houellebecq con Ampliación del campo de batalla y Plataforma. Era una época algo delicada para mi y cuando leí Plataforma, aunque me gustó, yo estaba algo susceptible y algo me molestó; así que dejé apartado a Houellebecq durante varios años, a pesar de estar esperándome en el estante un libro que un amigo me regaló, y que después de leer éste, sí que voy a leer, las partículas elementales. Como digo, ahora he vuelto con el francés porque ya están superadas algunas de las tonterías que yo tenía por entonces.

El mapa y el territorio es su última novela y ha recibido el Premio Goncourt en 2010. Todos los que hayáis tenido algún contacto con esa nueva ola de psicología, coaching, mentoring, inteligencia emocional o X seguro que os suena esa frase de "el mapa no es el territorio". No sé si Houellebecq ha pensado en esto a la hora de elegir su título o simplemente es un juego suyo debido a que el protagonista de la novela, Jed Martin, es un fotógrafo cuyos inicios consistieron en la realización de exposiciones sobre mapas de carreteras Michelin; o quizá porque Houellebecq es capaz de mostrar en este libro el mapa de cualquier persona - Jed, fotógrafo y pintor, rodeado de mujeres atractivas, exitoso con el tiempo y sin problemas - y el territorio - una persona con tendencia a aburrirse con sus proyectos, aunque estos le reporten dinero, incapaz de mantener relaciones amorosas con cierto compromiso, con una relación paternal fría, y todas esas cosas que en general, los demás no saben de nosotros. Lo que se ve - el mapa - y lo que es y no se ve globalmente - el territorio.

Kill Bill: cuando la venganza se sirve mejor en plato frío (vol.1)

Hace pocos años que vi Kill Bill gracias a mi querida brisa fresca. El otro día la volvieron a poner en Neox y allá que me senté de nuevo a aprender de mi admirada Beatrix Kiddo. Una película que fue todo un descubrimiento porque la idea de la venganza en plato frío siempre me ha gustado. 

La película
Beatrix Kiddo, también conocida como Mamba Negra o la Novia, despierta de un coma después de 4 años. Fue tiroteada en el ensayo de su boda por los miembros del Escuadrón Asesino Víbora Letal. En aquel momento, estaba embarazada y al despertar y recordar que su bebé ha muerto y visualizar las caras de los culpables de su situación, decide vengarse de todo lo que le hicieron. El argumento parece simple, sin embargo, tiene de original una espectacular combinación de las películas de samurais, con el spaguetti western, las artes marciales japonesas y la filosofía japonesa, las mujeres y las armas, y todo ese mundo de Tarantino.

Moonrise Kingdom o cuando sueños y realidades se unen en la primera adolescencia

Ayer disfruté de eso de lo que tanto se habla últimamente; los pequeños placeres. En Badajoz, este verano, y por segundo año consecutivo, hay cine de verano en la terraza del Teatro López de Ayala. Los miércoles y jueves a las 22 horas. El año pasado fui a ver Tiburón y me gustó mucho la experiencia, a no ser porque había que ir a por la entrada a las 19 horas pues te quedabas sin ella. Ayer "arriesgué" y fui a las 21 horas a por la entrada - el calor en la ciudad no perdona, aunque este año está siendo más suave - y tuve suerte pues había entradas disponibles. 

Así que me dirigí a disfrutar de esos pequeños placeres de los que hablaba al principio. Cine al aire libre, cerveza fría, viento agradable y primer acercamiento a este director, Wes Anderson. Dicen que este director te puede encantar o lo puedes aborrecer y es que parece que tiene un estilo muy personal; eso es lo que se intuye en Moonrise Kingdom. Planos, colores, forma de contar la historia, estética de los personajes, creación de un mundo propio y algo de surrealismo entrañable.

5 rubias con power o algunos argumentos en contra de la idea de que las rubias sean tontas

Esta entrada va destinada a realizar un recorrido por algunas de mis cantantes favoritas que además contienen la cualidad de ser rubias y para mi potentes, poderosas, con personalidad o con algún toque especial que las hace dignas candidatas de aparecer en esta lista, que tienen eso de lo que Nicko Nogués habla: POWER con mayúsculas. No voy a seguir un orden desde la que más me gusta a la que menos pues como ya he comentado en otras listas, en mi caso, siempre depende del momento, entre otras cosas. Ahí van cinco:

Fellows: dos vallisoletanos homenajeando a Truman Capote

Foto.: Fellows en acción.

Después de un año y ocho meses de blog, una, de vez en cuando, recibe correos ilusionantes, como el del otro día. Se llaman Fellows, y son un dúo de Valladolid que hacen garage, blues, folk, power duo - así definen ellos su estilo.Puedes escucharlos aquí.

Por qué salen en la Pecera

Los lectores habituales de este blog (y los nuevos que lo visiten) saben (o sabrán) que este blog ha sido creado con el objetivo de canalizar y compartir historias que se salen de la Pecera. Por otra parte, este es un blog que muestra gustos personales - como todos, vaya -  y desde el punto de vista musical, es producto de las diferentes etapas vividas, conteniendo orgullosamente también entradas como Harquería inversa en la Pecera; es decir, no sólo de pop vive el hombre.

Resulta que Fellows es un dúo que no se ha quedado en lo estrictamente musical sino que reviste un aire literario - cinematográfico, como así lo han mostrado Manuel García y Manuel López - los miembros del grupo y amigos - en su primer vídeo donde se marcan un homenaje a la gran obra de Truman Capote, A Sangre Fría - In Cold Blood -. Te invito a que lo veas aquí. 

Fahrenheit 451: ¿Y si no tuvieras derecho a leer?

Hace unos años tuve un primer acercamiento a Ray Bradbury y su libro Fahrenheit 451, publicado en 1953; de eso que te da por leer distopías que predicen un futuro desalentador, como el de Un mundo feliz de Huxley, y que hoy se podría decir que no van desencaminadas. El sábado, buscando otras cosas en la biblioteca de Badajoz, de repente, en la sección de películas me encuentro con que existe la peli de Fahrenheit 451 cuyo director es François Truffaut y que rodó en 1966. Momento de éxtasis. Ayer estuve viendo la película y me encantó. Fue la primera producción de Truffaut en inglés. La humanidad transformada en la maldad definitiva.

Relato 8 - Tíos y sobrinas

Por fin, llegó la muerte. El padre de Kira murió uno de esos días de mayo calurosos; de esos en los que ya huele a verano en el suroeste español. Kira hizo las llamadas de rigor durante la mañana y recibió a dos de sus tíos; parecían llegar con la lengua fuera.

Kira había interiorizado en los últimos meses un tipo de comportamiento algo automático – más que nada, para no preocupar al padre -, así que, sin más, y acompañada de sus dos tíos, fueron a elegir el ataúd.

-     Te dije que teníamos que haber venido ayer, Luz.

-     Ya sabes cómo es tu cuñada. Creía que era una de esas llamadas más de aviso. Como es un poco exagerada, no pensé que fuera tan importante.

Kira, que ya contaba con la mayoría de edad, escuchaba estupefacta la conversación. Esa falta de escrúpulos tan habitual en la familia. Esa desconsideración hacia ella. Ni siquiera tenían la decencia de cortarse un poco en su presencia. Kira había aprendido a aceptar el hecho de que cada uno tenía su vida, y había tratado de “bendecir con amor” a su familia y asumir que ya nada sería igual. Es más, quizá sería mejor. Ya no tendría que soportar ciertos encuentros familiares que le causaban hasta un poco de alergia. Pasó por su cabeza, en un instante, esa frase mítica que el día de la operación del padre había pronunciado otra de sus tías – “vamos a ser una piña” – y 5 meses después, la vida misma le dio la respuesta. Ya hablaría de esto con su querida hermana.

El Manantial de Ayn Rand o de la historia de un hombre libre enfrentándose a la masa

La segunda entrada que hice en este blog, ya estaba dedicada a Ayn Rand. He vuelto a las andadas; la primera vez que leí el Manantial fue en el 2010. Han pasado ya cuatro años, y he vuelto a leerlo. Tal vez porque Howard Roark - el protagonista del libro - es uno de esos personajes que le transmiten fuerza a cualquiera, inolvidable. Es esa clase de personajes en los que podrías pensar cuando te enfrentas a una decisión. Perfectamente podrías preguntarte, ¿qué haría Howard Roark en esta situación? Y después de haber leído el libro, sabrías perfectamente la respuesta. Sólo por el hecho de conseguir crear un personaje que el lector recordará perfectamente, en comparación con otros muchos personajes que han desfilado por innumerables novelas y que se olvidan en unas semanas o meses, para mi, la autora ya merece mi respeto. El Manantial es una de las novelas más leídas de Ayn Rand. Si tuviera que elegir, entre sus novelas, dudaría entre Los que vivimos y el Manantial, pero me inclino algo más por Los que vivimos y su protagonista, Kira Argounova.

El Manantial es una oda al individuo frente a la masa. Es una defensa del individualismo frente al colectivismo, del egoísmo racional frente al altruismo, de la integridad frente a la inexistencia de dignidad, de la autorrealización personal frente al sacrificio por los demás, de la razón frente al misticismo, del desarrollo del ingenio frente a la mediocridad, de la expresión del amor a través de la aportación de valor y la mutua admiración frente a las historias de amor basadas en la necesidad.