Kill Bill: cuando la venganza se sirve mejor en plato frío (vol.1)

Hace pocos años que vi Kill Bill gracias a mi querida brisa fresca. El otro día la volvieron a poner en Neox y allá que me senté de nuevo a aprender de mi admirada Beatrix Kiddo. Una película que fue todo un descubrimiento porque la idea de la venganza en plato frío siempre me ha gustado. 

La película
Beatrix Kiddo, también conocida como Mamba Negra o la Novia, despierta de un coma después de 4 años. Fue tiroteada en el ensayo de su boda por los miembros del Escuadrón Asesino Víbora Letal. En aquel momento, estaba embarazada y al despertar y recordar que su bebé ha muerto y visualizar las caras de los culpables de su situación, decide vengarse de todo lo que le hicieron. El argumento parece simple, sin embargo, tiene de original una espectacular combinación de las películas de samurais, con el spaguetti western, las artes marciales japonesas y la filosofía japonesa, las mujeres y las armas, y todo ese mundo de Tarantino.

Moonrise Kingdom o cuando sueños y realidades se unen en la primera adolescencia

Ayer disfruté de eso de lo que tanto se habla últimamente; los pequeños placeres. En Badajoz, este verano, y por segundo año consecutivo, hay cine de verano en la terraza del Teatro López de Ayala. Los miércoles y jueves a las 22 horas. El año pasado fui a ver Tiburón y me gustó mucho la experiencia, a no ser porque había que ir a por la entrada a las 19 horas pues te quedabas sin ella. Ayer "arriesgué" y fui a las 21 horas a por la entrada - el calor en la ciudad no perdona, aunque este año está siendo más suave - y tuve suerte pues había entradas disponibles. 

Así que me dirigí a disfrutar de esos pequeños placeres de los que hablaba al principio. Cine al aire libre, cerveza fría, viento agradable y primer acercamiento a este director, Wes Anderson. Dicen que este director te puede encantar o lo puedes aborrecer y es que parece que tiene un estilo muy personal; eso es lo que se intuye en Moonrise Kingdom. Planos, colores, forma de contar la historia, estética de los personajes, creación de un mundo propio y algo de surrealismo entrañable.

5 rubias con power o algunos argumentos en contra de la idea de que las rubias sean tontas

Esta entrada va destinada a realizar un recorrido por algunas de mis cantantes favoritas que además contienen la cualidad de ser rubias y para mi potentes, poderosas, con personalidad o con algún toque especial que las hace dignas candidatas de aparecer en esta lista, que tienen eso de lo que Nicko Nogués habla: POWER con mayúsculas. No voy a seguir un orden desde la que más me gusta a la que menos pues como ya he comentado en otras listas, en mi caso, siempre depende del momento, entre otras cosas. Ahí van cinco:

Fellows: dos vallisoletanos homenajeando a Truman Capote

Foto.: Fellows en acción.

Después de un año y ocho meses de blog, una, de vez en cuando, recibe correos ilusionantes, como el del otro día. Se llaman Fellows, y son un dúo de Valladolid que hacen garage, blues, folk, power duo - así definen ellos su estilo.Puedes escucharlos aquí.

Por qué salen en la Pecera

Los lectores habituales de este blog (y los nuevos que lo visiten) saben (o sabrán) que este blog ha sido creado con el objetivo de canalizar y compartir historias que se salen de la Pecera. Por otra parte, este es un blog que muestra gustos personales - como todos, vaya -  y desde el punto de vista musical, es producto de las diferentes etapas vividas, conteniendo orgullosamente también entradas como Harquería inversa en la Pecera; es decir, no sólo de pop vive el hombre.

Resulta que Fellows es un dúo que no se ha quedado en lo estrictamente musical sino que reviste un aire literario - cinematográfico, como así lo han mostrado Manuel García y Manuel López - los miembros del grupo y amigos - en su primer vídeo donde se marcan un homenaje a la gran obra de Truman Capote, A Sangre Fría - In Cold Blood -. Te invito a que lo veas aquí. 

Fahrenheit 451: ¿Y si no tuvieras derecho a leer?

Hace unos años tuve un primer acercamiento a Ray Bradbury y su libro Fahrenheit 451, publicado en 1953; de eso que te da por leer distopías que predicen un futuro desalentador, como el de Un mundo feliz de Huxley, y que hoy se podría decir que no van desencaminadas. El sábado, buscando otras cosas en la biblioteca de Badajoz, de repente, en la sección de películas me encuentro con que existe la peli de Fahrenheit 451 cuyo director es François Truffaut y que rodó en 1966. Momento de éxtasis. Ayer estuve viendo la película y me encantó. Fue la primera producción de Truffaut en inglés. La humanidad transformada en la maldad definitiva.

Relato 8 - Tíos y sobrinas

Por fin, llegó la muerte. El padre de Kira murió uno de esos días de mayo calurosos; de esos en los que ya huele a verano en el suroeste español. Kira hizo las llamadas de rigor durante la mañana y recibió a dos de sus tíos; parecían llegar con la lengua fuera.

Kira había interiorizado en los últimos meses un tipo de comportamiento algo automático – más que nada, para no preocupar al padre -, así que, sin más, y acompañada de sus dos tíos, fueron a elegir el ataúd.

-     Te dije que teníamos que haber venido ayer, Luz.

-     Ya sabes cómo es tu cuñada. Creía que era una de esas llamadas más de aviso. Como es un poco exagerada, no pensé que fuera tan importante.

Kira, que ya contaba con la mayoría de edad, escuchaba estupefacta la conversación. Esa falta de escrúpulos tan habitual en la familia. Esa desconsideración hacia ella. Ni siquiera tenían la decencia de cortarse un poco en su presencia. Kira había aprendido a aceptar el hecho de que cada uno tenía su vida, y había tratado de “bendecir con amor” a su familia y asumir que ya nada sería igual. Es más, quizá sería mejor. Ya no tendría que soportar ciertos encuentros familiares que le causaban hasta un poco de alergia. Pasó por su cabeza, en un instante, esa frase mítica que el día de la operación del padre había pronunciado otra de sus tías – “vamos a ser una piña” – y 5 meses después, la vida misma le dio la respuesta. Ya hablaría de esto con su querida hermana.

El Manantial de Ayn Rand o de la historia de un hombre libre enfrentándose a la masa

La segunda entrada que hice en este blog, ya estaba dedicada a Ayn Rand. He vuelto a las andadas; la primera vez que leí el Manantial fue en el 2010. Han pasado ya cuatro años, y he vuelto a leerlo. Tal vez porque Howard Roark - el protagonista del libro - es uno de esos personajes que le transmiten fuerza a cualquiera, inolvidable. Es esa clase de personajes en los que podrías pensar cuando te enfrentas a una decisión. Perfectamente podrías preguntarte, ¿qué haría Howard Roark en esta situación? Y después de haber leído el libro, sabrías perfectamente la respuesta. Sólo por el hecho de conseguir crear un personaje que el lector recordará perfectamente, en comparación con otros muchos personajes que han desfilado por innumerables novelas y que se olvidan en unas semanas o meses, para mi, la autora ya merece mi respeto. El Manantial es una de las novelas más leídas de Ayn Rand. Si tuviera que elegir, entre sus novelas, dudaría entre Los que vivimos y el Manantial, pero me inclino algo más por Los que vivimos y su protagonista, Kira Argounova.

El Manantial es una oda al individuo frente a la masa. Es una defensa del individualismo frente al colectivismo, del egoísmo racional frente al altruismo, de la integridad frente a la inexistencia de dignidad, de la autorrealización personal frente al sacrificio por los demás, de la razón frente al misticismo, del desarrollo del ingenio frente a la mediocridad, de la expresión del amor a través de la aportación de valor y la mutua admiración frente a las historias de amor basadas en la necesidad.

Sonata de otoño de Bergman o de cuando todo se hace en nombre del amor

Sonata de otoño es una película del cineasta sueco Ingmar Bergman del año 1978. Galardonada con el Globo de Oro a la mejor película extranjera y nominada a dos Óscars.

La película

Eva y Víktor son un matrimonio que llevan una vida aparentemente calmada y parroquiana. Eva hace más de 7 años que no ve a su madre - Charlotte -, y al morir el compañero de su madre, Leonardo, con el que Charlotte había estada durante 13 años, Eva decide escribirle para invitarla a que se aloje en su casa, con las intenciones de aprovechar la ocasión para retomar el contacto. Charlotte es una pianista de éxito y aparece en casa de Eva sin saber que su otra hija enferma, Helena - de quien Charlotte pensaba que seguiría interna en la clínica en la que la dejó - vive ahora con Eva y Viktor en la casa de ambos. Aunque Charlotte se angustia al saber que Helena está en casa de Eva, finalmente consigue enfrentarse al momento. Las tensiones entre Charlotte y Eva estarán presentes en toda la película hasta un final apoteósico en el que fundamentalmente Eva, y con la ayuda del alcohol, sacará todo el odio reprimido que lleva dentro.

Después de tantos años: el desencanto continúa

Por fin el otro día, gracias a mi amigo Pablo, pude ver Después de tantos años de Ricardo Franco. Una película que se rodó 20 años después de El Desencanto.  Si el Desencanto era un retrato sin miramientos sobre los pensamientos de la familia Panero recién muerto el padre, Después de tantos años es un documento que muestra sin ningún tipo de filtro, la crueldad de la memoria.

De nuevo, los hermanos Panero reaparecen, esta vez, habiendo muerto ya la madre y estando vivos aún Michi Panero, que murió en el 2004, Juan Luis Panero, muerto en el 2013 y Leopoldo María Panero, muerto este mismo mes de marzo. Las edades de sus respectivas muertes, 52 años y en su casa de Astorga, 71 años y en Gerona y el mediano de la familia, Leopoldo, con 65 años y en Las Palmas de Gran Canaria, lugar donde pasó sus últimos años en otro de esos psiquiátricos donde al final, se internaba voluntariamente.

Diario de un seductor de Kierkegaard: la estética como forma de vida

Kierkegaard se anticipa a su tiempo en que es capaz de elevar a la categoría filosófica la vida cotidiana. Al contrario que Hegel, para quien el individuo se realiza cuando trasciende su particularidad, Kierkegaard defiende la idea de que cada persona se realiza cuando refuerza su singularidad eligiendo de forma libre y responsable entre las alternativas que le ofrece la vida. En relación con esto, Kierkegaard escribió una obra denominada O lo uno o lo otro compuesta de una serie de ensayos donde reflexiona sobre dos estadios entre los que cualquier persona debería vivir, eligiendo uno u otro. La estética y la ética. Publicada en el año 1843 bajo el seudónimo de Víctor Eremita. Posteriormente, añadiría un estadio más que sería el estadio religioso. 

Las personas que se encuentran en el estado estético buscan el goce sensual y viven en la inmediatez del momento. No quieren compromisos y se rodean de belleza persiguiendo la obtención de placer. Aquellos que viven en el estadio ético son los que han conseguido interiorizar los valores universales y viven conforme a ellos. Dan valor al compromiso, a la responsabilidad y a diferencia que los estetas, se relacionan con otras personas haciendo que cada una de ellas sea un fin en sí mismo. El matrimonio, si es visto y vivido como una relación desinteresada de reconocimiento mutuo y proyección de futuro, será la relación ética por autonomasia. En el estadio religioso las personas se relacionan con Dios a través de la experiencia de la fe. Para los que viven instalados en este estadio, sólo ante Dios pueden adquirir una vida humana plena.