¿Te interesa el árbol genealógico de tu padre? Tú no estás, sólo incluye a los hombres
La bicicleta verde es una película de la directora Haifaa Al Mansour de Arabia Saudí. Haifaa Al Mansour es pionera en su país por ser la primera directora de Arabia Saudí en firmar una película. Premiada en el Festival de Venecia en 2012 en la categoría de mejor película. Está basada en una historia real ocurrida a la sobrina de la directora.
La película
Wadjda es una chica de 10 años que vive en Riad, la capital de Arabia Saudí. Una sociedad en la que ya se sabe que la mujer está completamente discriminada. Wadjda va al colegio, recita el Corán y tiene un amigo que se llama Abdullah con quien quiere hacer una carrera en bici y ganarle. Lo malo es que en Arabia Saudí las mujeres no pueden montar en bici porque es un comportamiento indigno y se tiene la idea de que quien monta en bici no podrá tener hijos. El padre de Wadjda es uno de esos sauditas que tiene a muchas mujeres para él y tiene que elegir. El hecho de haber tenido una hija - en lugar de un hijo - con la madre de Wadjda no supone ningún "lastre" para tener que responder a esa responsabilidad. El padre de Wadjda está en pleno proceso de elegir con cuál de todas sus novias se va a casar y la madre de Wadjda espera que va a ser la elegida pues se considera bella y la mejor candidata. No obstante, para intentar lograr ser la elegida, comprará un bonito vestido rojo en un centro comercial para mostrárselo a su futuro marido, se dejará el pelo largo porque a su futuro marido le gusta - aunque a ella le gusta más corto - y dejará las bandejas de comida en la puerta del salón para los amigos de su futuro marido mientras ella y Wadjda siguen en la cocina para seguir impresionándolos.
“Nunca consigue uno a la mujer que debería tener; pero si ocurre una sola vez por pura y maldita justicia, ella muere enseguida. Siempre surgen problemas, Y entonces el hombre se ve obligado a buscar otro amor de la mejor clase posible y no tiene por qué morir a causa de ese cambio. Se lo digo yo, la naturaleza es tan sabia que el hombre puede soportarlo perfectamente. Míreme a mí”
La semana pasada escribía sobre Hambre de Knut Hamsuny parece que me ha conquistado aunque puede que sólo se deba a que simplemente me apetece seguir leyéndolo. Me parece que escribe demasiado bien. Victoria es otra de las novelas de Knut Hamsun, escrita en 1898, cuando Hamsun tenía 39 años y regresaba de su época en América.
Los protagonistas del libro son Johannes y Victoria. Johannes es el hijo del molinero y Victoria es la hija del propietario del castillo, para el que el padre de Johannes trabaja. Podría parecer que es una típica novela de amor romántico y sí, es amor romántico, pero no es típica novela. Está llena de matices, silencios colocados de manera exquisita y un profundo análisis psicológico de los personajes.
Johannes y Victoria se conocen desde pequeños. Han vivido horas de juego juntos y paseado por el campo. Siempre se amaron desde lo más profundo, pero los convencionalismos sociales de la época o sus propias creencias limitantes - o las dos cosas - impedían una y otra vez que este amor, lleno de tanta pureza, se terminara de materializar y se convirtiera en ese amor completo, compuesto de intimidad, pasión y compromiso. En el medio de ellos se encuentran Otto, que pertenece a la clase social de Victoria y Camila, que se cruzará en la vida de Johannes.
Igual que en hambre, el protagonista, Johannes, quiere ser escritor. Hamsun relata la vida de ambos dos, en etapas que están llenas de cortes en el tiempo, pero redactadas de tal manera que uno puede imaginarse bastante bien la vida de ambos personajes durante los años no narrados.
Se van produciendo cambios en sus vidas pero hay algo que siempre permanece, y es el amor que se profesan. Johannes se convierte en un escritor que a fuerza de perseverancia, y por su propio talento también, consigue hacerse un hueco y comenzar a publicar. Victoria es presentada como una mujer delicada, refinada, algo bucólica, angelical, como si fuera una de esas mujeres que estuvieran hechas para ser observadas y no poseídas. Johannes nunca pierde la esperanza y no comprende el comportamiento de Victoria. Victoria ama profundamente a Johannes pero casi siempre termina por mostrarle cierta indiferencia, que no es más que pura apariencia. Este comportamiento se comprenderá al final de la novela.
Leyendo este libro me acordé de Kierkegaard y su obra In vino veritas, donde varios hombres se juntan a beber vino alrededor de una mesa y a hablar del amor, resultando que ése que no tiene experiencia práctica en el amor, sabe mucho más que el resto, sobre lo que es el verdadero amor. Esta novela de Hamsun muestra precisamente eso. El amor puro que no llega a ser materializado pero que no por ello, no deja de ser amor, yo diría, en su máxima esencia.
Esta obra está enmarcada dentro del pesimismo de finales del siglo XIX. Con su obra, Hamsun parece mostrar - y digo parece, porque éste es el segundo libro que leo de él - el desarraigo y la soledad del ser humano, desde un punto de vista próximo a lo radical, con influencias nietzchenianas. Desesperanza, fatalidad y dolor. No lo leas si no estás en tu mejor época.
Cuando era adolescente, tuve ocasión de leer Christiane F, una novela escrita por los periodistas Kai Hermann y Horst Hieck en 1978. Luego, el director, Ulrich Edel, hizo la película. Hace pocos años atrás, cuando diferentes periódicos españoles sacaban películas para coleccionar - no sé si todavía lo siguen haciendo -, se distribuyó justamente esta película alemana de culto, de 1981, ambientada en el Berlín de finales de los 70, cuando el glam y la heroína estaban de moda. He vuelto a verla de nuevo, porque el otro día me apetecía volver a escuchar y ver, la música y la interpretación de Bowie; inevitable escuchar Heroes y no acordarse de esta película, que en mi opinión, supera a Trainspotting.
Llegué a este libro por recomendación de un lector voraz. El señor no tiene mal gusto. Tengo mi lista de libros para leer pero de vez en cuando, me atasco, y pido a determinadas personas, de las que valoro su criterio, alguna recomendación. No está mal para empezar, aunque no dejen de ser prejuicios que podrían sesgar la opinión de cualquier lector, que escritores como Henry Miller le calificaran como "el Dickens de mi generación", que Thomas Mann dijera de él "nunca nadie ha merecido tanto el premio Nobel" o que Hermann Hesse lo identificara como "mi escritor favorito". No obstante, mientras que en Alemania sus obras se vendían como la espuma, en Gran Bretaña ocurría casi lo contrario. Quizá tenga que ver su simpatía hacia el régimen nazi; a las tres semanas de su 80 cumpleaños, estalló la guerra, y las autoridades alemanas le pidieron que colaborase en su propaganda. Pero este blog está diseñado para disfrutar de los pequeños placeres que te ofrece la vida fuera de la pecera, y la cuestión política la dejo al margen. Ya sabéis: "No se debe hablar de política, religión o fútbol" ;-)
Hace un tiempo que más o menos, con cierta asiduidad, estoy animándome a salir a correr. Una de las cosas que más me gustan, es lograr correr sin necesidad de llevar música; porque desconectarse un rato de tanta tecnología y simplemente correr y observar el paisaje, es un verdadero placer, eso sí, cuando consigues que tu respiración vaya a un ritmo más uniforme. Hacía tiempo que estaba saliendo así, sin música, pero el otro día, probé de nuevo a llevarme el mp3 y reconozco que el trayecto se hizo más corto. El tipo de música que se puede escuchar mientras corres, por supuesto, va a gusto del consumidor pero os dejo algunas de las canciones que a mi me funcionan:
Hace un tiempo que vengo pensando en escribir una entrada sobre cierta hardquería inversa que está presente en mi vida. El término "hardquería inversa" se lo debo a una amiga - vamos a llamarle Siba - que comparte conmigo cierto gusto por determinados cantantes españoles - y no españoles - que en otros contextos podrían ser tildados de carcas, pero que en nuestro caso, están de plena actualidad, en general, en nuestras vidas. A esta amiga, se le suma otra - Sayuri - y otro grupo de gente, que cuando hemos tenido el atrevimiento de verbalizar públicamente nuestro gusto por tales personas, de repente, han aparecido afines y como aparecen las setas ahora en otoño, muchas otras personas que aprecian a esta hardquería inversa. La mayoría conoce el significado de música hardcore. Hardquería inversa se refiere a todos esos cantantes que son muy opuestos a la música hardcore, que rebosan talento y que en general, cargan con una gran trayectoria a sus espaldas, en mi opinión, bien merecida. Es posible que algunos de los lectores de este blog se sorprendan con esta entrada pues habitualmente, mis entradas musicales han estado relacionadas con la música indie. Pero como somos el conjunto de lo que leemos, vemos, escuchamos, observamos, vivimos, etc. no siento vergüenza alguna en mostrar mi gusto por estos artistas que comparto con vosotros a continuación; es más, estoy orgullosa de mi gusto por ellos. Ya sabéis, no hay que encasillarse tanto, ¿no?
Hoy 22 de septiembre, comienza el otoño. Una estación anaranjada que irremediablemente se llena de días cubiertos de a veces melancolía y un poco de recogimiento. Comienza la época de la manga larga, de las pelis en el sofá, de las cremas de calabaza y de algún paseo por el bosque aunque sólo sea para escuchar ese crujir de las hojas secas cuando caminas sobre ellas. En esta época, es importante también salirse de vez en cuando de la pecera, y puesto que en el blog ya hice una entrada de indie y veranoy marqué en los inicios mi top ten de indie españolasí como otras playslist de indie ruso,chileno, etc. hoy he decidido ser oportunista y hacer una de indie español y otoño.
La siguiente lista se compone de canciones que a mi me huelen a otoño. Espero que puedas disfrutarlas como yo lo voy a hacer. El orden en este caso es aleatorio. Asociación libre.
Leo Lauzon es un niño que se hace llamar Léolo Lozzone. Sus investigaciones le han hecho concluir que su verdadero padre es italiano; no es ese gran padre gordo, pordiosero, que usa camisetas de tirante blanco con cara rechoncha y una suciedad permanentemente impregnada.
En una entrada anterior, hablaba de dime quiénes son tus padres y tus hermanos y te diré quién eres, sin embargo, parece que en algunos momentos de la vida de alguien, y en este caso, de Leólo, se da la fantástica circunstancia de que, sin saber cómo, un libro cae en las manos de un niño cuya familia está desquiciada y que sólo consume tele y publicidad, para poder salvarle; permitirle soñar con otros mundos y pensar que "porque sueño, luego no lo estoy, porque sueño, luego no estoy loco".
Ayer, y gracias a la magnífica biblioteca Bartolomé J. Gallardo, tuve la oportunidad de ver la película Coffee and cigarettes de Jim Jarmusch. Es una película independiente del año 2003 en la que se muestran 11 encuentros entre personas entorno al café y los cigarrillos. Roberto Benigni, Steve Buscemi, Cate Blanchett, Alfred Molina, Bill Murray, Steven Wright, Joie Lee, Cinqu Lee, Iggy Pop, Tom Waits, Joe Rigano, Vinny Vella, Ren e French, E.J. Rodríguez, Alex Descas, Isaach de Bankol, Meg White, Jack White, Steve Coogan, Gza, Rza, Bill Rice y Taylor Mead. Menudo plantel de actores.
Se ve que a Iggy Pop le van las "sensaciones fuertes". Después de ver su anuncio de tónica, me hizo gracia volver a verlo en esta película en la que acepta la propuesta de su compañero, Tom Waits, de acompañar su taza de café, con un cigarrillo. Ambos teatralizan una conversación típica en la que como dicen que precisamente han dejado de fumar hace un tiempo, se pueden permitir fumarse un cigarrillo esa tarde con el café, dando a entender que ya superaron esa adicción y que no corren el riesgo de convertirse en unos "enganchados". Muy graciosa la escena. Hablan de que compadecen a los que siguen fumando, en un tono que me recuerda a uno que en twitter habla de "postureo", para luego fumar ellos, aludiendo a la idea de que pueden permitírselo porque no son adictos; una disonancia cognitiva, buscando argumentos a favor de fumarse un cigarrillo.
Entre las escenas que surgen por la película aparecen temas tan diversos como la historia de los gemelos y el camarero que habla de una conspiración contra Elvis; la contraposición entre los raperos que se encuentran con Bill Murray, que resulta que representa a él mismo, pero de camarero y adicto al café y los cigarros, al contrario que los raperos - que toman té - y se preocupan y aconsejan a Bill sobre los daños que genera la cafeína y la nicotina, mientras Bill Murray se toma el café directamente desde la misma cafetera gigante, apareciendo como un auténtico "yonki" del café. Eso sí, los raperos se despiden en la escena haciendo una referencia a la marihuana que se van a fumar luego. La doble moralde la que habla Tote King.
Curiosa también la historia "Primas" en la que Cate Blanchett, que se interpreta a sí misma, se encuentra con una de sus primas, no famosa, y toman café en uno de los hoteles en los que Cate está promocionando una de sus películas. Un hotel lujoso en el que ambas pueden fumar porque a Cate no le van a llamar la atención. Cuando Cate se va, el camarero le impide a la prima desconocida fumar en la sala, en el mismo sitio que antes las dos habían fumado.
Además de la historia llamada "primas", está la historia llamada "¿primos?" en la que aparece Alfred Molina y Steve Coogan. Alfred Molina está entusiasmado al poder reunirse con Steve Coogan, y le habla de que ha estado estudiando el árbol genealógico y se ha dado cuenta que Steve y él son primos, con lo que le invita a quedar más veces, le pide su número de móvil, le sugiere viajar juntos para conocerse mejor, etc. Unas propuestas que Steve empieza a recibir con rechazo y comienza a inventarse excusas absurdas para evitar esas situaciones que le propone Alfred. Entre medias, Alfred recibe una llamada de Spike Jonze y de repente, y cumpliéndose esa idea de "por el interés te quiero Andrés", Steve empieza a ponerle facilidades a Alfred para darle su número de teléfono móvil y todo lo que en un momento antes le había negado. Ese interés y ambición tan característico de la especie humana y tan bien mostrado en esta historia.
Navegando por la red, resulta que la película está en youtube, así que si le quieres echar un vistazo, está entretenida.
Hoy en Extremadura sentimos de nuevo que el verano ya está aquí; no sabemos si será definitivo pero hoy me apetece escuchar algunas canciones que me recuerdan a verano. Comparto con vosotros algunas sugerencias. Esta vez no voy a hacer distinción idiomática ni a quedarme con ningún país en concreto. Asociación libre que se dice en psicoanálisis.
Papa Topo es un grupo de música español creado en el año 2008 de Binissalen (Islas Baleares). Por este grupo han ido pasando diferentes componentes desde entonces. Esta es una de las canciones que puedes escuchar para recibir con alegría el verano. Otra de las canciones que destacan del grupo es Oso Panda por la que fueron conocidos inicialmente. Calificado por muchos como un himno pop. Buen rollito y un poco de tontipop que le llaman algunos. El grupo fue creado por Adriá en solitario y en 2012 han sacado su último trabajo llamado "Rotación y Traslación". En un momento fue su carta de presentación.
